Sábado 12.11.22
10:00h
Edificio de Presidencia
Sábado 12.11.22
17:00h
Centro de Arte Experimental Vigo
Muestra y actividad abierta de collage en torno a la obra de Claudia del Río presente en el archivo Vigo. Acción-reflexión en torno a este procedimiento como práctica que imbrica distintos tiempos y procedencias, articulando vínculos entre imágenes y textos a partir de la yuxtaposición.
Una mirada al archivo desde el proyecto “Artistas mujeres en el CAEV”
Sábado 12.11.22
18:00h
Fachada del Centro de Arte UNLP
Miguel Repiso (Buenos Aires, Argentina, 23 de abril de 1961 ), más conocido como Miguel Rep o Rep, es un dibujante y humorista gráfico autodidacta argentino. Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires. Pasó su infancia en el barrio de Boedo y publicó su primer dibujo a los 14 años.
Dibujó para la revista Humor, donde hizo la tira “Los Alfonsín”, donde varios “nietitos” de Raúl Alfonsín le hacían reclamos al Presidente. Publica a diario en el matutino Página/12 desde el primer número, en la semanal Revista Veintitrés y cada mes en Revista Fierro. También hizo colaboraciones para los diarios El País y La Vanguardia de España.
Charla
Sábado 12.11.22
19:00h
Sala C (Centro de Arte UNLP)
Exposición de Candela Del Valle, Celia Lis y Lucrecia Giménez
Del 10.09.22 al 29.10.22
Inauguración: sábado 10.09.22 a las 19:00h
Sala B y Vidriera
“En la obra de Cristina Piffer, los textos e imágenes de archivo se vuelven materia suspendida entre-tiempos, encarnadura espectral, memoria pulsante. El pasado constituye un territorio abierto a un presente donde se libra la batalla por sus interpretaciones y, en tal sentido, la propuesta de la artista no pasa por la mera citación o recuperación del documento histórico, sino por el diseño de soportes de inscripción que, junto con interpelar sus condiciones de inteligibilidad y las articulaciones de poder/saber que el archivo proyecta y administra, buscan activarlo políticamente en el presente.
En los pliegues y reveses del archivo, en sus contraluces y suspensiones, Piffer hace pulsar imágenes a contracorriente que interrumpen la continuidad sin accidente de la ‘historia de los vencedores’, con la insistencia intempestiva, relampagueante, de futuros soterrados, de un tiempo inconcluso que reclama ser nombrado y hacerse visible. Su obra diagrama un ejercicio crítico que apuesta, desobedientemente, a desajustar los recorridos unidireccionales de la historia, e interroga políticamente las trayectorias discontinuas –en sus latencias y retornos– de aquellos restos que sobrevivieron al borramiento y la aniquilación. En esta apuesta política del arte, nos dice Piffer, se juega no solo nuestra interpretación del pasado, sino también nuestra pregunta por el presente y la exigencia por contribuir a imaginar, a volver pensables y posibles, por-venires más justos y habitables”
Fernando Davis
Cristina Piffer (Buenos Aires, 1953). Artista y arquitecta, egresada de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en 1976. Discípula de Alejandro Puente, con quien comenzó a estudiar en 1989. Desde sus primeras exposiciones en 1994, su obra aborda la temática de la violencia política en la historia argentina desde el siglo XIX, a través de la investigación de materialidades diversas y el relevamiento de fuentes históricas y literarias. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Entripados (Galería Luisa Pedrouzo, 2002), Con la sangre en el ojo (Galería Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, 2010), Contemporáneo 27. Cristina Piffer (MALBA, 2011), Argento. Cristina Piffer (Galería Rolf, 2018) y La herencia indócil de los espectros. Obras de Cristina Piffer (Espacio de Arte de Fundación OSDE, 2019). Integró, entre muchas otras exposiciones colectivas, la III Bienal Iberoamericana de Lima (Perú, 2002), Entre el silencio y la violencia. Arte contemporáneo argentino (Espacio Fundación Telefónica, 2003), 30 años. Estéticas de la Memoria (Centro Cultural Recoleta, 2006), Otras contemporaneidades. Convivencias problemáticas (en el marco del I Encuentro entre dos Mares. Bienal São Paulo-Valencia Port de Sagunt, Valencia, España, 2007), Radical Shift. Politische und soziale Umbrüche in der Kunst Argentiniens seit den 60er Jahren (Museo Morsbroich, Köln, Alemania, 2011), Panteón de los héroes: historias, próceres y otros en el arte contemporáneo (Espacio de Arte de Fundación OSDE, 2011), Interferencias en la Colección Bellas Artes (Museo Nacional de Bellas Artes, 2014), La mirada se separa de los brazos (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, 2017), Democracia en obra (Centro Cultural Kirchner, 2018), Memorias urgentes (Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay, 2019), Premio Trabucco 2019-2020. Otros soportes (Fundación Federico J. Klemm, 2020), Pensar todo de nuevo (Galería Rolf, 2020), Puisqu’il fallait tout repenser (en el marco de Les Rencontres internationales de la photographie d’Arles, Espace Van Gogh, Arles, Francia, 2021) y Después de Babel. Traducciones rioplatenses (MUNTREF, 2021). En 2002 fue distinguida como Artista del año por la Asociación de Críticos de Arte y recibió Diploma de Honor en los Premios Konex, en la categoría Objetos. En 2004 fue convocada para el programa de intercambio cultural First View. Diálogos Berlín-Buenos Aires, en el que participaron artistas argentinos y alemanes. En 2022 fue una de las artistas premiadas en el Premio Adquisición de Artes Visuales 8M, impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación y presentado en el Centro Cultural Kirchner. Entre 2013 y 2017 integró el grupo Artistas Solidarios con Javier del Olmo, Ana Maldonado, Juan Carlos Romero y Hugo Vidal. Desde 2019 forma el colectivo Cuatro, con Lucía Bianchi, Maldonado y Vidal. Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo Castagnino + MACRO y Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, así como diversas colecciones particulares.
Fernando Davis (La Plata, 1974). Profesor Titular de la cátedra Teoría de la Práctica Artística de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Dirige los proyectos de investigación B385 “Desajustes sexuales a la historia del arte desde el sur. Tecnologías de archivo, visualidades críticas y temporalidades queer” y PP13 “Posautonomía, performatividad e imaginación política en el arte contemporáneo”, radicados en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Latinoamericano (IPEAL) de la FDA-UNLP. Es autor de los libros Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra (Fundación OSDE, 2009), Romero (Fundación Espigas, 2010), Luis Pazos. El fabricante de modos de vida. Acciones, cuerpo, poesía (Document Art, 2013), Horacio Zabala, desde 1972 (UNTREF, 2013) y Poéticas oblicuas. Modos de contraescritura y torsiones fonéticas en la poesía experimental (1956-2016) (Fundación OSDE, 2016). Se desempeñó como curador de las exposiciones Subversive praktiken. Kunst unter bedingungen politischer repression 60er-80er, Sudamerika, Europa (Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Alemania, 2009), Feliciano Centurión. Las intensidades de la belleza (Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción, Paraguay, 2013), !QUEER! Disolvencias opacas, poéticas torcidas y otras fantasías insurgentes (Centro de Arte UNLP, 2018), La mala letra. Papeles de Alberto Greco (Galería Del Infinito, 2019) e Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo (Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, 2021), entre otras. Viene trabajando con la obra de Cristina Piffer desde 2011, como curador de Contemporáneo 27. Cristina Piffer (MALBA, 2011), Argento. Cristina Piffer (Galería Rolf, 2018) y La herencia indócil de los espectros. Obras de Cristina Piffer (Espacio de Arte de Fundación OSDE, 2019). Integra desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur. Como integrante de la Red formó parte de los equipos de investigación y curaduría de las exposiciones Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina y Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, presentadas, respectivamente, en 2012 y 2022, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Curaduría: Fernando Davis
Del 01.10.22 al 29.10.22
Inauguración: 01.10.2022 a las 19:00h
Sala C
¿Cuántas veces te preguntás lo que sentís y podés entenderlo?
Sentir fuerte se anuncia como un deseo.
¿Qué es sentir fuerte?
¿Pensar y sentir son la misma cosa?
Las únicas personas de la sala, encontrándose de corazón y cabeza.
Pintura que brota como una masa blanda genera placer en los ojos y en la boca.
Rostros que se desintegran en el gesto de la pincelada y el agua salada de lágrimas y humo.
Lo que siente el cuerpo al crear algo pareciera permanecer en el aire.
Permitamos la inquietud de no saber del todo por qué estamos hoy acá. Sorprenderse se vuelve siempre un poco más difícil.
¿Las obras son siempre gestos íntimos llevados hacia afuera? Como retratos de un interior sin forma que lucha todo el tiempo por ser codificado.
¿Qué cosas nunca llegan a ver la luz?
¿Cómo se logra quedar al descubierto?
¿La intimidad se puede compartir?
Lucía Delfino
Florencia Marrapodi – Podridisima (Buenos Aires, 1983). Trabajó como diseñadora gráfica por varios años, dedicándose sobre todo a la ilustración y a la animación para videojuegos. En el 2015 abandonó su trabajo de oficina para dedicarse al tatuaje el cual fué su oficio por cinco años. En el año 2020 decidió dejar de tatuar para dedicarse únicamente a la pintura. En octubre de 2020, tuvo su primera muestra en la Galería Mar Dulce. Durante el 2021 participó de varias muestras grupales en diversos centros culturales. En mayo de este año realizó una muestra individual en la Escuela Relacional y en junio expuso en PM Galería junto a Damián Crubelatti.
Alejandra Tierno (City Bell, 1983). En la actualidad participa de la 5ta edición de Artistas x Artistas de la Fundación El Mirador y del taller de Cerámica de Josefina Porro (Kiki taller, Patio del Liceo). A su vez, comparte talleres en Paz Soldán (Paternal) y en La Prensa (Monserrat). Estudió en la Facultad de Artes de la UNLP. Participó en Manglar con Andrés Labaké (Ruda/ Acéfala). Y en el taller de técnicas y materiales Identikitfacemakers con Milagros Poy y Mery Caparelli. Asistió al taller de pintura de Félix Lorenzo y a las prácticas de Microturismo con Daniel Basso (FNA-FA). Participó de diferentes salones y ferias provinciales e integró diversas muestras colectivas. Participó de dos colectivos de salud mental comunitaria por la desmanicomialización (Colectivo Poiesis/Aufatam). Actualmente trabaja como técnica en restauración en el Senado de la Nación Argentina.
Ale Tierno y Podridisima
29.10.22
17:00h
Vidriera Bicentenario
El prisma de Elba Bairon. Dibujos para Emeterio Cerro (Iván Rosado, 2022) es un libro que versa sobre la relación de amistad y trabajo en el arte que mantuvieron Elba Bairon y Emeterio Cerro entre comienzos de los 80 y finales de los 90. Bairon produjo vestuarios y escenografías para las obras teatrales de Cerro y dibujó mucho para las tapas e interiores de sus libros.
Con compilación y estudio de Irina Garbatzky y Francisco Lemus, este libro ahonda en la trama de colaboraciones y afectos entre Elba y Emeterio, dejando ver a su vez aspectos de esos años de posdictadura en el arte argentino.
Presentación del libro a cargo de Francisco Lemus y Elba Bairon
Del 10.09.22 al 24.09.22
Inauguración: 10.09.2022 a las 19:00h
Sala C
La luz deambula ociosa por la sala, descansa en haces de óleo, rebota en el lamé y se disfraza de velas ondulantes.
¿Qué ven aquellos ojos que miran siempre hacia fuera de la imagen?
¿Cuáles son los secretos que guardan? ¿Sus palabras mudas?
¿Qué es lo que las excede?
Un refugio en el interior del rancho buscando el calor que genera la amistad frente al exterior frío y puntiagudo.
Y nosotres, ¿a quién miramos?
Lo próximo y verdadero.
Cara a cara.
Rancho o nada.
Fernando Santana (1995). Creció en Carmen de Areco, Buenos Aires, y desde el año 2013 reside en la ciudad de La Plata. Profesor y licenciado en Artes Plásticas con orientación en Pintura de La Facultad de Artes de la UNLP. A partir del año 2016 forma parte de diferentes muestras en varios puntos de la ciudad y en CABA. Se destaca su participación en la muestra individual Pelambre en la galería-casa Brandon, CABA (2017), Espejo de hilo junto a Agustín Wrobel en La Casona de los Olivera, Pque. Avellaneda (2018), Salón provincial F. Molina Campos–Pintura, La Plata (2019) y “TraNstienda” de PM galería de arte, CABA (2021). Recibió distinciones en el salón provincial de Arte Joven organizado por el museo provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti: escultura y experiencias espaciales -Mención de honor (2018), Artes visuales- Mención del jurado (2019), Artes visuales-Premio Ministerio de producción, ciencia e innovación tecnológica PBA (2021). Actualmente participa de un espacio de Clínica de obra a cargo de Marcelo Pombo.
Chiara Girimonti (La Plata, 1993). Artista multidisciplinar. En sus obras trabaja con la versatilidad de su lenguaje sobre distintas materialidades y técnicas, como la pintura, el dibujo, la fotografía, la animación 2D, el cine, la dirección de arte y la música, encontrando en su fusión una expansión de las narrativas. Su interés se enfoca en el retrato de personajes con corporalidades que cuestionan las ideas de belleza y género, proponiendo nuevas miradas sobre lo cotidiano. En sus obras se pueden ver las influencias del cine y la fotografía en la utilización de las luces, poses, gestos y escenas que se describen en ellas. Realizó diversas muestras colectivas como Tomamos el Paraíso, Centro Cultura Recoleta (CABA); Life Force, Untitled Space (Nueva York); Es amor o ke, Provincia Emergente, Museo MAR, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti; Arte Joven 2021 Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En 2020 finalizó sus estudios en la Universidad del Cine. Desde 2012 es cofundadora de la productora audiovisual El Hábito Audiovisual en donde trabaja como directora, directora de arte, animadora 2D, fotógrafa y creativa.
Chiara Girimonti y Fernando Santana
Viernes 16.09.22
18:00h
Auditorio
El próximo viernes 16 de septiembre a las 18:00h, en el víspera de la Acción Plurinacional por los Humedales, realizaremos un presentación en el auditorio del Centro de Arte de la UNLP remontando el itinerario de Territorios de Colaboración 2022. Alejandro Meitin presentará el recorrido que realizaron junto a Brian Holmes entre el 5 y el 26 de agosto pasado por los corredores bioculturales del Valle Central de la Cuenca del Plata.
El itinerario que se llevó a cabo por tierra y por agua estuvo signado por encuentros, diálogos, reflexiones y talleres de cartografía con organizaciones y personas que habitan en el corredor de humedales de los ríos Paraguay-Paraná-Plata.
El motivo del viaje fue generar los lazos y el conocimiento sobre mapeo participativo para desarrollar un red de percepción distribuida en el territorio que esté atenta a las prácticas instituyentes destinadas a preservar estas regiones de vida frente al constante al avance de la frontera agrícola, la minería y el desarrollo inmobiliario, entre otros.
Con esta experiencia buscamos visualizar, interpretar y potenciar los procesos actuales de integración en corredores bioculturales y analizar los impactos del extractivismo sobre estos territorios.
Itinerario de Territorios de Colaboración 2022: Berisso > Punta Lara > Lomas de Zamora > Escobar > San Pedro > Rosario > Victoria > Paraná > Reconquista > Villa Ocampo > Jaaukanigas > Resistencia > San Cosme y Damián > Encarnación > Itapúa > Asunción.
Hoy más que nunca #LeyDeHumedalesYa!
Territorios de Colaboración es una iniciativa de Casa Río Lab en el marco de “Humedales Sin Fronteras” que invita a navegar, caminar, recorrer y encontrarse con un río vivo para conocer la singularidad de sus habitantes, tanto la visiones y modos de vida como los conflictos, desafíos y expectativas que los atraviesan. Cada recorrido pretende proyectar interrogantes, preguntas que expandan los horizontes de comprensión sobre la riqueza de estos vastos ecosistemas y la simbiosis entre los seres vivos que los habitan.
Humedales del Valle Central de la Cuenca del Plata
Del 20 al 30 de septiembre de 2022
Se encuentra abierta la convocatoria para participar del Concurso de fotografía sobre los 5 años años del Centro de Arte de la UNLP. En este certamen invitamos a artistas, fotógrafxs y amateurs a compartir su mirada sobre sus visitas o actividades realizadas en el Centro desde su inauguración, el 6 de octubre de 2017.
Se seleccionarán 6 fotografías que se imprimirán para formar parte de la exposición que repasará su historia institucional. Además, se integrarán al Archivo de Arte de la UNLP.
¡Esperamos tu foto!
Requisitos para participar
• El período de inscripción al Concurso comenzará desde la publicación de las presentes BASES en la Página Web del Centro de Arte de la UNLP y finalizará el día 30 de septiembre de 2022 a las 23.59h.
• Enviar a archivocentrodearteunlp@gmail.com hasta un máximo de tres (3) fotografías por persona en formato digital (PDF O JPG) que den cuenta de las características del espacio y de diversidad de actividades. Las fotografías deberán estar identificadas con “NOMBRE Y APELLIDO – FOTOGRAFÍA I/II/III – NOMBRE DE LA FOTOGRAFÍA”.
• Durante la primera semana de octubre del corriente año, el Centro de Arte publicará en sus redes sociales, lxs ganadores, la fecha, horario y lugar en el cual se llevará adelante la exposición.
• Lxs participantes autorizan al Centro de Arte de la UNLP a difundir las obras fotográficas en sus redes sociales, utilizando la información personal que hubiesen proporcionado voluntariamente al momento de su inscripción, la exhibición, difusión y utilización de las fotografías por cualquier medio electrónico y/o audiovisual y/o gráficos, incluidos internet y pantallas de telefonía celular móvil en todo lugar o actividad cultural que determine, así como el derecho de usar el/los nombre/s del/los autor/es, fotografías (fijas o en movimiento), para fines institucionales y/o por los medios y formas que resulten más convenientes sin derecho a compensación y/o retribución alguna.
• Los presentes derechos podrán ser cedidos, total o parcialmente, por los cesionarios a terceros, a los fines de una mayor difusión del CONCURSO.
• En el caso de que las fotografías contengan imágenes o elementos de terceros, los participantes declaran estar autorizados para su uso y liberan al Centro de Arte de la UNLP por los reclamos que estos terceros pudieran hacer, siendo que cada participante es el exclusivo responsable de infracciones a la legislación vigente en materia de derecho de autor.
5 años del Centro de Arte de la UNLP
Inauguración: Sábado 02.07.2022
19:00 h
Sala B
La muestra del Premio Itaú de Artes Visuales 2022 llega al Centro de Arte de la UNLP
Fundación Itaú Argentina y el Centro de Arte de la UNLP, invitan a la inauguración de la 13 exposición del Premio de Artes Visuales, con la participación de artistas emergentes de diferentes regiones del país. Son 38 las obras finalistas que se exhibirán en las salas del flamante Centro de Arte UNLP. En el evento de apertura se anunciarán los 3 Premios Adquisición que pasarán a formar parte de la Colección Itaú de Arte Contemporáneo.
El Premio Itaú de Artes Visuales surgió hace 13 años como una propuesta de carácter federal y digital, con inscripción online, y se caracteriza por su transparencia en el proceso de selección de las obras y la devolución personalizada de los jurados a cada artista participante. La actual edición contó con más de 3500 obras inscriptas, que fueron evaluadas por un Jurado de Selección federal conformado por 25 referentes de diversas escenas. El Jurado de Premiación, conformado por Claudia del Río, Eva Grinstein y Andrés Labaké, bajo la curaduría y coordinación de María Menegazzo Cané, eligirá a los ganadores que se anunciarán en sala, durante la inauguración el próximo sábado 2 de julio, a las 19:00h, en el Centro de Arte de la UNLP.
“Cabe destacar que es la primera vez que el Premio inaugura por fuera de Capital Federal, en un esfuerzo conjunto con el Centro de Arte de la UNLP. Es una gran satisfacción la de articular con la Universidad Nacional de La Plata cuyo Centro de Arte viene sorprendiendo en la escena del arte por su valiosa programación y su perfil innovador” expresa Anabella Ciana, Coordinadora de Fundación Itaú Argentina.
También se exhibirá la obra premiada de la categoría especial de Arte y Tecnología “Bioarte” que ya fue anunciada y que contó con un jurado especializado en la materia conformado por Joaquín Fargas, Natalia Matewecki y Lucía Stubrin. Se trata de La persistencia del presente del artista Pablo Logiovine (CABA, 1976), que recibió un premio no adquisición de $100.000 pesos.
La exposición estará abierta hasta el 3 de septiembre y se desarrollarán durante ese tiempo talleres para niños, charlas on line y recorridos guiados.
Exposición
Curaduría: Marcela Cabutti
Inauguración: 13.08.2022 a las 19:00h
Del 13.08.22 al 03.09.22
Sala D