Auditorio

El Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata realizará la presentación musical de Tincho Acosta y Rodrogo Carazo.

«La música de Tincho Acosta es un mar complejo. Casi todo es canción, ese sitio donde las proezas son pequeñas pero alcanzan. Un rato de vida donde las ideas se entraman y respiran de forma inesperada.
El cantor pareciera narrar historias donde nada es del todo lineal. Se caen las imágenes del día en cosas nuevas, inmensas, no creadas. Posar la vista sobre algo lo describe y lo transforma. Imaginemos un ojo que ve y al ver anuncia lo que se dirá. Entonces la mirada hace un salto y es canto. Una buena forma de enhebrar días y espacios.
Tincho Acosta es cantor cercano que en las letras se va lejos. A veces a un campo. A veces a una ladera a la que le faltan las hojas que los ojos piden ver. A veces canta las calles que camina y las inunda sin querer.
Música creadora de imágenes, corre por los caminos de una América larga, que no se termina. Desde aquí es que viaja. No hace falta irse tan lejos para encontrar lo necesario. Estas canciones podrían estar diciendo eso. Quizás dicen otras cosas. Por eso hay que escucharlas.
Tincho nos brinda el mar complejo de las aguas cotidianas. Lo cerca y lo lejano. Un ojo que viaja escondido en lo que revela. El arte de encubrir y descubrir. El oficio de indagar ese misterio que somos es lo que enciende cada canción que escribe. Entonces lo cotidiano ya no es más cotidiano. Estamos en un nuevo lugar»

Lázaro Artola

Rodrigo Carazo (1985, Córdoba). Músico desde niño, inventa, compone, juega e investiga la música en su rol como compositor, instrumentista y productor. Sus canciones son atravesadas por distintos ritmos y timbres del mundo, con un claro y profundo concepto en sus líricas.
Ha participado de distintos ciclos, festivales populares y de cantautores como el Encuentro de Cantautores de Alta Gracia, el Festival de Cosquín, Festival Barnasants en Barcelona; y compartió escenario y giras con artistas como Raly Barrionuevo, Luna Monti, Toch, Lucas Heredia, Ezequiel Borra, Vivi Pozzebón, Georgina Hassan, María Pien, Liliana Herrero, entre otros. Además, ha realizado músicas para obras de teatro y largometrajes donde despliega su faceta como multi instrumentista y productor musical. Desde hace años realiza una investigación profunda sobre folklores del mundo, especialmente sobre músicas africanas.
También se dedica a la docencia generando talleres de canto experimental y exploracion musical tanto en Argentina como en otros países como Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Costa Rica, El Salvador, España y Francia. Tiene dos discos editados como solista: Ríe río (2013) y Oír e ir (2016), ambos con canciones compuestas por el mismo Carazo. Actualmente se encuentra produciendo su tercer disco.

 

Auditorio

En esta ocasión el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata invita a la presentación musical de Eva Candil Trío.

El colectivo aborda la difusión de música popular de distintos géneros y estilos. Se trata de una propuesta musical que parte de lo genérico y busca diluir algunos de los rasgos más fácilmente reconocibles de esos géneros a partir de tratar los materiales con procedimientos más cercanos a la abstracción que a la identificación inmediata.
En el espectáculo, que dura exactamente una hora, se recorren textos poéticos y canciones de autores como Juan Gelman, Federico García Lorca, Homero Manzi, Astor Piazzolla, Idea Vilariño y otros compuestos por el grupo.
Es una propuesta que alterna partes instrumentales, corales y trabajadas con distintos instrumentos y voces. Actualmente el grupo se encuentra en proceso de grabación de su primer disco.

Integrantes:
• Catalina Chontasi Trujillo (voz)
• Joaquín Molejón (guitarra y voz)
• Daniel Belinche (guitarra, voz y percusión)

Sala A

El Coro Juvenil Universitario fue creado en el mes de septiembre de 1983, dirigido a la integración de jóvenes de colegios secundarios de la ciudad de La Plata y sus alrededores. Actualmente, cuenta con 54 integrantes, varones y mujeres cuyas edades oscilan entre catorce y veintidós años. Al ingresar al coro, los jóvenes adquieren los primeros conocimientos musicales y de técnica vocal que permiten su aplicación a un extenso y variado repertorio.

Pablo Cánaves. Director del Coro Juvenil. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Provincial “Luis Gianneo” de Mar del Plata. En 1984 obtuvo la licenciatura en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata, bajo la guía de los maestros Mario Benzecry y Guillermo Scarabino. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros Horacio Lanci, Antonio Russo y Helmuth Rilling. Como director de coro ha desarrollado una intensa actividad con presentaciones en las principales salas del país y en el exterior.
En el campo de la dirección orquestal se ha desempeñado al frente de diversas agrupaciones instrumentales de cámara, sinfónicas y sinfónico-corales, realizando conciertos sinfónicos al frente de diversos organismos

Auditorio

Petri Kaivanto & Alejandro Polemann grupo presentan su segundo disco, Aires de Finlandia Vol. 2, tangos finlandeses en versiones rioplatenses.

Aires de Finlandia es un proyecto único que reúne dos tangos distantes: el original del Río de la Plata y la variante finlandesa. En las primeras décadas del siglo XX la sonoridad del tango original rioplatense fue adoptada por pueblos de diversas partes del mundo. En Finlandia lo lleva a convertirse en el tango finlandés: una música nacional para ese pueblo. El proyecto Aires de Finlandia toma algunos tangos finlandeses y realiza arreglos musicales característicos del tango rioplatense de distintas épocas. En 2007 y 2010 se edita el primer volumen en finés y “español” (traducidos al porteño), respectivamente. En 2017 se presenta el segundo volumen en los dos idiomas con nuevos tangos finlandeses y argentinos tanto tradicionales como de composición propia.

Integrantes:
• Petri Kaivanto (voz)
• Alejandro Polemann (guitarra)
• Bruno Cabadas (bandoneón)
• Julián Laquidara (violín)
• Martín Jurado (piano)
• Marcos Ruffo (contrabajo)

Sala C

El Centro de Arte de la UNLP dará lugar a la performance literaria y musical, Amor idiota. La performace consiste en la escritura y lectura sobre tópicos de Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, a cargo de Mariela Anastasio y Cecilia Pérez-Pradal (ukelele y voz). Mientras que el diseño y la  realización de fanzine se encuentra a cargo del Grupo FA. Esta actividad cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultura (PAR) de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

Sinopsis
Dos mujeres escriben sobre el amor. Una de ellas canta y toca un ukelele. Un libro de Barthes como punto de partida. Tópicos que sirven para desencadenar la escritura. Textos que desbordan el papel. Microrrelatos eclécticos de melodías melancólicas, obsesiones delirantes, esperas inútiles, recuerdos felices, repeticiones idiotas, superposiciones exasperantes.